La pantalla ya
no es una ventana sino un lienzo. Cine estructural

En los años sesenta y en paralelo a desarrollos estéticos del arte contemporáneo como el pop art y el arte conceptual, algunos artistas comienzan a considerar el cine como un medio que no tiene que intentar representar necesariamente una realidad externa. De una manera parecida a cómo la aparición de la fotografía permitió que la pintura se viera liberada de tener que capturar una escena realista, lo que conllevó las diferentes rupturas vanguardistas que culminarían en la pintura abstracta, en este cine el desencadenante son los elementos del propio dispositivo fílmico: el encuadre, la emulsión, el enfoque, el color, el tiempo, la textura. Es lo que se conoce como cine experimental estructural: películas de gran radicalidad y belleza que llevan el cine a territorios completamente inexplorados.

Estas películas ponen a prueba las limitaciones de la cámara (movimientos, angulación, zoom, etc), los posibles juegos del negativo como material (coloreando, rayando, escribiendo), con la misma proyección de las películas (se dieron eventos en los que artistas congregaban a público y proyectaban una película tantas veces que acababa destruyéndose), o como decíamos al comienzo con los minutos Lumière, con la duración como estructura concreta y predeterminada pues era la que permitían los carretes de celuloide (de 16 mm: 10’; de Super-8: 3’). En todas, hay una característica común: la narración es nula o casi nula.