Domina la luz
DESCRIPCIÓN DEL MÁSTER
La dirección de fotografía cinematográfica es el proceso por el que se traslada una propuesta narrativa, articulada en imágenes, a un soporte visual mediante la creación de una imagen personal.
Desarrollar la creatividad y el sentido crítico en la creación de imágenes en movimiento es la finalidad de este máster. Este aprendizaje está supervisado por el profesorado, cuyo objetivo es fomentar el talento del alumno, reflexionar sobre su trabajo y ayudarle a encontrar su estilo personal. Además, se trabajará la responsabilidad y el comportamiento profesional fomentando el uso adecuado y responsable de los medios disponibles.
Este máster está diseñado para conocer todos los aspectos relevantes para la dirección de fotografía: cámaras, lentes, equipos de grip, fotómetros, iluminación disponible, la iluminación de estudio, el tratamiento de la luz, las funciones del equipo de cámara, los procedimientos de laboratorio fotoquímico y digital, el workflow o los efectos visuales.
MÁSTER
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
- 20 alumnos
- Docentes profesionales en activo
- Formato ejecutivo: V 16:30h – 21:30h y S 09:30h – 14:30h*
- 315 horas
- 1 curso académico: Del 7 de octubre 2022 al 17 de junio 2023
- Posibilidad de prácticas en empresas
- 1ª convocatoria (hasta el 30 de junio 2022) o hasta completar las plazas disponibles.
- 2ª convocatoria (hasta el 9 de septiembre 2022) o hasta completar las plazas disponibles.
- Cinematografía digital y fotoquímica
- Flujos de trabajo en cinematografía digital
- Manejo y test de cámaras digitales
- Operador de cámara: soportes dinámicos y estáticos
- Las lentes. Ópticas. Esféricas y anamórficas
- Iluminación. Equipos de iluminación. Aparatos y tipos de iluminación
- Iluminación en decorados, interiores naturales, exteriores, publicidad…
- Corrección de color
- Talleres y encuentros con Directores de Fotografía
Perfil del alumnado
- Miembros del equipo de cámara, tanto de televisión como de cine, que quieran conocer la parte artística de la dirección de fotografía
- Profesionales de otros equipos de trabajo o sectores relacionados con el audiovisual que quieran mejorar sus conocimientos sobre la imagen audiovisual
- Fotógrafos profesionales que quieran dar el salto a la imagen en movimiento
- Titulados en Comunicación Audiovisual o Cine con experiencia en rodaje
- Es indispensable formación y/o experiencia previa demostrable
Salidas profesionales
- Aprender los conocimientos técnicos necesarios para todos los soportes que se manejan en la actualidad
- Desarrollar un estilo personal como director/a de fotografía
- Conocer a profesionales de primer nivel internacional con lo que compartir tu trabajo
- Saber cómo se trabaja en equipo en el entorno profesional cinematográfico
Empresas colaboradoras
Proceso de admisión
Becas de posgrado
Estas becas tienen como objetivo cubrir la formación de quiénes, demostrando recorrido académico y/o profesional, tengan dificultades económicas para sufragar la matrícula. Podrán ayudar también a aquellos que habiéndose quedado sin actividad quieran especializarse o reciclarse en el sector audiovisual.
Descuentos entidades colaboradoras
Socios, académicos y miembros de:
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, Nuevos Realizadores (PNR), Unión de Cineastas, APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual, DOCMA (Asociación de Cine Documental), DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), ALÍA (Alianza Industria Audiovisual), AMAE (Asociación de Montadores Audiovisuales de España) y APSA (Asociación de Profesionales del Sonido Audiovisual).
Acerca de los coordinadores
Santiago Racaj
Daniela Cajías
Noemí Lallave
Jordi Monferrer Marco
Paula Ruiz
Jonás Trueba
Fernando Franco
Jesús Haro
Rafa Reparaz
Luís Malibrán
Álvaro Carla
Javier Cerdá
Valentín Álvarez
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Testimonios
Supongo que enseño en la ECAM porque me gusta mucho el cine, verlo y hacerlo, aunque no hay tareas más dispares en el mundo. Esta pasión es contagiosa y es el gran motor para hacer películas. Intento trasmitir ese entusiasmo a mis alumnos, para que sean “inasequibles al desaliento”.
Borja Cobeaga. Profesor Diplomatura en Guion.
Lo más gratificante de ser profesor en la ECAM es ver la cara que se les queda a los alumnos cuando descubren a Fellini, a Dziga Vertov, a Martha Rosler, a Kiarostami, a William Wegman… Esa boca y esos ojos abiertos que vienen a decir: “¿es posible esto? ¡Quiero empezar a hacer cosas ya!
Iván del Rey de la Torre. Historiador del arte, fotógrafo y escritor.
La escuela, un entorno para generar y compartir ideas, historias y proyectos.
La conversación, una herramienta didáctica y profesional.
La tecnología, el eslabón entre la creatividad y su materialización.
El trabajo en equipo, el reconocimiento de los otros.
El cine, una conjunción de imágenes y sonidos modulados por una narración.
Ricardo Steinberg. Profesor Diplomatura en Sonido.