Especialízate en crítica cinematográfica y periodismo cultural
DESCRIPCIÓN DEL MÁSTER
La teoría, la historia y el ejercicio de la crítica de cine son saberes y herramientas indispensables para poder hacer una lectura activa y con suficiente perspectiva del lenguaje con el que se expresan las películas y las imágenes que nos rodean.
El Máster de Crítica Cinematográfica organizado por la ECAM y por Caimán Cuadernos de Cine, y con dirección académica de Carlos F. Heredero, ofrecerá una formación integral que atienda, por igual, al dominio histórico-teórico, al campo de la escritura y al ejercicio profesional.
Se abordará también la encrucijada en la que se encuentra hoy la crítica, a los retos que suponen la multiplicación de plataformas de expresión y la aparición de nuevos formatos y códigos para la lectura del lenguaje fílmico y su reflexión. Se hará una radiografía que permita comprender la situación a la que se enfrenta la crítica ante la transformación de los medios y de los espacios que ha ocupado tradicionalmente.
El objetivo global del máster es ofrecer una sólida base histórica y conceptual para poder comprender todas las dimensiones del cine y una solvente cualificación profesional que permita escribir y ejercer la crítica de manera informada, responsable y relevante.
MÁSTER
CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
- Máximo 30 alumnos
- Docentes profesionales en activo
- Formato tardes: L y M 16h – 19h (puede cambiarse a miércoles si hay festivos)
- 200 horas
- 1 curso académico: Del 26 de septiembre de 2022 al 14 de junio de 2023
- Posibilidad de prácticas en empresas
- 1º convocatoria (hasta el 30 de junio 2022) o hasta completar las plazas disponibles.
- 2º convocatoria (hasta el 9 de septiembre 2022) o hasta completar las plazas disponibles.
- Impartido por profesionales de los más prestigiosos medios de comunicación
- Ejercicios prácticos de crítica cinematográfica
- Historia del Cine desde la perspectiva de la crítica cinematográfica
- Lectura y análisis de las imágenes
- Programación cinematográfica
- Taller de escritura: códigos, géneros y formatos
Perfil del alumnado
- Cinéfilos y/o aficionados a la escritura
- Graduados o licenciados en humanidades, que quieran dedicarse profesionalmente a la crítica cinematográfica
Salidas profesionales
- Crítica cinematográfica
- Periodismo cultural
- Medios digitales especializados en cine
- Programación en festivales, muestras de cine y centros culturales
Organizan
Empresas colaboradoras
Proceso de admisión
Becas de posgrado
Estas becas tienen como objetivo cubrir la formación de quiénes, demostrando recorrido académico y/o profesional, tengan dificultades económicas para sufragar la matrícula. Podrán ayudar también a aquellos que habiéndose quedado sin actividad quieran especializarse o reciclarse en el sector audiovisual.
Descuentos entidades colaboradoras
Socios, académicos y miembros de:
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, Nuevos Realizadores (PNR), Unión de Cineastas, APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual, DOCMA (Asociación de Cine Documental), DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), ALÍA (Alianza Industria Audiovisual), AMAE (Asociación de Montadores Audiovisuales de España) y APSA (Asociación de Profesionales del Sonido Audiovisual).
Acerca del coordinador
Carlos F. Heredero
Elsa Fernández Santos
Carlos F. Heredero
Felipe Rodríguez Torres
Ana Torres
Fernando Lara
Andrea Gutierrez Bermejo
Violeta Kovacsics
Domingo Sánchez-Mesa
Enric Albero
Lola Mayo
Jara Yáñez
Antonio Santamarina
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Testimonios
Supongo que enseño en la ECAM porque me gusta mucho el cine, verlo y hacerlo, aunque no hay tareas más dispares en el mundo. Esta pasión es contagiosa y es el gran motor para hacer películas. Intento trasmitir ese entusiasmo a mis alumnos, para que sean “inasequibles al desaliento”.
Borja Cobeaga. Profesor Diplomatura en Guion.
Lo más gratificante de ser profesor en la ECAM es ver la cara que se les queda a los alumnos cuando descubren a Fellini, a Dziga Vertov, a Martha Rosler, a Kiarostami, a William Wegman… Esa boca y esos ojos abiertos que vienen a decir: “¿es posible esto? ¡Quiero empezar a hacer cosas ya!
Iván del Rey de la Torre. Historiador del arte, fotógrafo y escritor.
La escuela, un entorno para generar y compartir ideas, historias y proyectos.
La conversación, una herramienta didáctica y profesional.
La tecnología, el eslabón entre la creatividad y su materialización.
El trabajo en equipo, el reconocimiento de los otros.
El cine, una conjunción de imágenes y sonidos modulados por una narración.
Ricardo Steinberg. Profesor Diplomatura en Sonido.