Imágenes recicladas.
El found footage o metraje encontrado

Hay muchas maneras de trabajar con este formato:

• Desde simplemente coger las imágenes existentes y no intervenirlas: como hizo Hollis Frampton que le compró una película a un chatarrero de Nueva York y le puso su nombre: Works and Days, de Hollis Frampton.

• Intervenir el propio negativo, el rollo de película: como se ha visto antes en el caso de Cornell, hay autores que rallan, queman, colorean el negativo para crear bien películas de carácter poético o surrealista como el caso de Rose Hobart; bien para construir un mensaje. Un buen ejemplo es Removed, de Naomi Uman en el que la artista inglesa borra con ácido y acetona el cuerpo de la mujer en viejas películas porno de los setenta. Si la mujer ya no cuenta en ellas, se la borra por completo dejando simplemente sus gemidos haciendo de esas escenas momentos aún más patéticos. Lo que intenta la artista con esto es evidenciar el papel servicial de la mujer en esta clase

de productos. En Alone Gerard Freixes reutiliza capítulos del Llanero Solitario pero hace desaparecer a todos los demás personajes digitalmente. El resultado es una reflexión sobre el concepto del héroe masculino como una persona aislada que habla con el vacío y pelea con la nada. El héroe como individualismo extremo.

• Otros crean compilaciones partiendo de conceptos: bien como el artista queer Mathias Müller quien con sus primeros trabajos en los que recopilaba películas del Hollywood clásico reflexionaba sobre el papel de las mujeres en estos films: casi siempre personajes a la espera, pasivos, plañideros, que de poco servían a la trama (como en su Home Stories); o bien, artistas que recopilan películas con un carácter más lúdico como Christian Marclay quien creó The Clock, película de 24 horas que recoge todas las horas del día a través de cientos de relojes que aparecen en películas.