Domina la luz
DESCRIPCIÓN DEL MÁSTER
Domina la luz y desarrolla tu propia mirada cinematográfica, integrando la sensibilidad artística y narrativa con el conocimiento técnico.
Este máster está diseñado para conocer todos los aspectos relevantes en la dirección de fotografía actual, desde los más técnicos hasta los más narrativos. Desde los elementos tecnológicos como lentes o accesorios de iluminación hasta las funciones del equipo de cámara y los procedimientos de laboratorio en fotoquímico.
Todo esto apoyado y supervisado por el profesorado en activo de primer nivel, que estimulará y fomentará el talento del alumnado, así como le ayudará a reflexionar sobre su trabajo.
Con todo ello, el objetivo principal de este máster es potenciar la creatividad y el sentido crítico en la creación de imágenes en movimiento, impulsando al alumnado a seguir desarrollando su propia mirada.
MÁSTER
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
- Coordinador: Santiago Racaj
- 20 alumnos
- Docentes profesionales en activo
- 315 horas
- 1 curso académico: del 3 de octubre 2025 al 20 junio 2026
- Formato ejecutivo: viernes de 16:30h a 21:30h y sábado de 09:30h a 14:30h*
- 1ª convocatoria: hasta el 30 de junio de 2025
- 2ª convocatoria: hasta el 9 de septiembre de 2025
- Posibilidad de prácticas en empresas
- Aprenderás los conocimientos técnicos para todos los soportes.
- Desarrollarás un estilo personal como director/a de fotografía.
- Dominarás los flujos de trabajo en cinematografía digital.
- Conocerás a profesionales de primer nivel internacional con los que compartirás tu trabajo.
- Fomentarás el uso adecuado y responsable de los medios disponibles en la industria.
- Asistirás a talleres y encuentros con directores y directoras de fotografía de primer nivel.
Perfil del alumnado
- Miembros del equipo de cámara y/o iluminación, tanto de televisión como de cine, que quieran conocer la parte artística de la dirección de fotografía
- Profesionales de otros equipos de trabajo o sectores relacionados con el audiovisual que quieran ampliar sus conocimientos sobre la fotografía cinematográfica
- Fotógrafos profesionales que quieran dirigir su mirada a la cinematografía
- Es indispensable formación y/o experiencia previa demostrable
Empresas colaboradoras
Proceso de admisión
*Formulario de inscripción cumplimentado. Fotocopia de DNI (por las dos caras), pasaporte o documento equivalente. Currículum vitae con foto. Carta de motivación de máximo una cara en la que expliques tus objetivos respecto a la formación elegida. Enlaces de los cortometrajes o piezas audiovisuales realizados previamente. Bobina o reel. El currículum y la carta de motivación serán eliminatorios.
Becas de posgrado
Estas becas tienen como objetivo cubrir la formación de quiénes, demostrando recorrido académico y/o profesional, tengan dificultades económicas para sufragar la matrícula. Podrán ayudar también a aquellos que habiéndose quedado sin actividad quieran especializarse o reciclarse en el sector audiovisual.
Descuentos entidades colaboradoras
Socios, académicos y miembros de:
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, Nuevos Realizadores (PNR), Unión de Cineastas, APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual, DOCMA (Asociación de Cine Documental), DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), ALÍA (Alianza Industria Audiovisual), AMAE (Asociación de Montadores Audiovisuales de España), APSA (Asociación de Profesionales del Sonido Audiovisual), CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), ATPE (Asociación de Técnicos de Publicidad) y AEC (Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía).
Acerca del coordinador
Santiago Racaj
Almudena Sánchez
Paula Ruiz
Juan Luis Cabellos
Julio Gómez
Luis Ochoa
Raquel Fernández
Santiago Racaj
Ricardo de Gracia
Daniel Sosa
Jonás Trueba
Fernando Franco
Jesús Haro
Testimonios
Supongo que enseño en la ECAM porque me gusta mucho el cine, verlo y hacerlo, aunque no hay tareas más dispares en el mundo. Esta pasión es contagiosa y es el gran motor para hacer películas. Intento trasmitir ese entusiasmo a mis alumnos, para que sean “inasequibles al desaliento”.
Borja Cobeaga. Profesor Diplomatura en Guion.
Lo más gratificante de ser profesor en la ECAM es ver la cara que se les queda a los alumnos cuando descubren a Fellini, a Dziga Vertov, a Martha Rosler, a Kiarostami, a William Wegman… Esa boca y esos ojos abiertos que vienen a decir: “¿es posible esto? ¡Quiero empezar a hacer cosas ya!
Iván del Rey de la Torre. Historiador del arte, fotógrafo y escritor.
La escuela, un entorno para generar y compartir ideas, historias y proyectos.
La conversación, una herramienta didáctica y profesional.
La tecnología, el eslabón entre la creatividad y su materialización.
El trabajo en equipo, el reconocimiento de los otros.
El cine, una conjunción de imágenes y sonidos modulados por una narración.
Ricardo Steinberg. Profesor Diplomatura en Sonido.
