Descubre totos los elementos cinematográficos para el desarrollo de la puesta en escena.
27 Abr-19 May
Lunes a viernes (15:00h a 19:00h)
*Fianza de 150€ que será reembolsada al finalizar el curso. Más info.
Objetivos del curso
- Analizar y planificar la puesta en escena cinematográfica. De la teoría a la práctica.
- Conocer los elementos cinematográficos de los que dispone el director para dirigir cualquier obra audiovisual.
- Analizar los elementos creativos que conforman el lenguaje y la narrativa audiovisual, reflexión sobre sus posibilidades estilísticas y semánticas.
Este curso es para ti si...
- Tienes pasión por todo lo relacionado con el cine, y quieres saber más sobre lo que constituye el lenguaje cinematográfico.
- Tienes experiencia previa en el ambiente del audiovisual, ya sea dirección o montaje, y quieres profundizar con la puesta en escena para tu trabajo personal.
Plan de estudios
- Introducción. Sobre la puesta en escena y el lenguaje cinematográfico, historia de la puesta en escena, características generales, el problema del ‘realismo’ en el cine, sistemas de trabajo, planificación, procesos, puesta en imágenes, el código, narración vs dramatización, formas de trabajar: lo cocido y lo crudo, el punto de vista: identificación, suspense, intriga, formas de persuasión: pathos, ethos, logos, formas de persuasión II: elección, tensión, percepción.
- La puesta en escena: La imagen-espacio. Tratamiento de la cámara: El movimiento, el tiempo, el espacio, la composición, el encuadre, formatos. El encuadre: punto de vista, lentes, ángulo y altura, el fuera de campo, el desenfoque, lo borroso y la estética de la desaparición. Tratamiento de la luz: la iluminación, el color, la textura, el archivo, dirección de arte: decorados, color, atrezzo, comportamiento de los personajes: código de actuación, movimientos, vestuario, maquillaje, atrezzo, el método vs David Mamet, la presencia.
- La puesta en escena: La imagen-tiempo. La edición: duración vs. Tiempo, ritmo, energía, posproducción de imagen, narratividad débil, el rizoma, cine de plano vs cine de flujo, el sonido: diseño de sonido, la música, sonido diegético / no diegético, posproducción de sonido.
- La puesta en escena: los mundos narrativos. El tema, argumentos universales, relación entre contenido y forma, formas de la historia, arquetipos, espacios y escenarios, el clima, otros mundos simbólicos, tecnología, herramientas, props, mundos narrativos, análisis comparativo de mundos narrativos: Alien vs 2001.
- La puesta en escena: proceso de trabajo. Ejemplos reales. Del guion literario al guion técnico, del guion técnico al storyboard, dossier de venta vs dossier de marketing, pruebas de cámara, ensayos, puesta en escena final en rodaje.
Sobre el tutor
Pedro Aguilera ha participado en múltiples películas como dibujante de storyboards y ayudante de dirección. Ha dirigido largometrajes como ‘La Influencia’, la cual se estrenó en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2007 y estuvo presente en otros festivales como San Sebastián, Montreal, Londres BFI, Thessaloniki, Göteborg y Bafici, ‘Naufragio’, el cual estuvo en otros festivales como el Atlántida, San Sebastián, Morelia o Hamburgo, y ‘Demonios tus ojos’, el cual se estrenó en la Sección Oficial a concurso del Festival Internacional de Rotterdam 2017, y estuvo en la sección oficial de Málaga. Después presentó «Splendid hotel», una coproducción entre Francia y Marruecos, con apoyo del Canal Arte, sobre el poeta Arhur Rimbaud. ‘Día de caza’ es su próximo largometraje de ficción, que se estrenará este 2026.
Ha sido profesor de «puesta en escena» en la Escuela TAI o la Universidad Carlos III y es miembro de la Academia del Cine Español y Mentor de proyectos para varias instituciones, como la Residencia de la Academia o la Residencia Navarra.
