Objetivos del curso
- Desarrollar pensamiento crítico sobre la función narrativa y emocional del sonido.
- Realizar ejercicios prácticos de recreación y experimentación sonora.
Este curso es para ti si...
- Te dedicas al cine, sonido o montaje audiovisual, y te interesa adentrarte en la narrativa sonora.
- Tienes un mínimo conocimiento de programas de edición de imagen o audio y quieres interiorizar bases sonoras.
Plan de estudios
- El sonido como elemento narrativo. Objetivos, metodología y proyecto final, las funciones del sonido en el cine, introducción a los conceptos de sonido diegético, extra-diegético y trans-diegético, excepciones creativas y casos ambiguos.
- Los bloques de construcción sonora. El mundo que oímos – sonido diegético, la voz de la historia – Sonido no-Diegético y voces interiores, el silencio como personaje.
- Técnicas y estrategias de diseño sonoro. Menos es más – el poder del minimalismo, la orquestación del caos – adición y sustracción de capas, Fronteras psicoacústicas I – Sonido expresionista y onírico, Fronteras psicoacústicas II – Hiperrealismo y ASMR.
- Escuelas y estéticas. La identidad autoral – sonido en la animación, vanguardia y experimentación española, taller de análisis comparado.
- Práctica intensiva y proyecto final. Ejercicios prácticos de recreación y experimentación, desarrollo del proyecto final (tutorías), producción y mezcla de los proyectos finales, exhibición y análisis colectivo del proyecto final.
Sobre el tutor
David Carratalá es técnico de posproducción, jefe de sonido y microfonista con más de 12 años de experiencia en la industria musical y audiovisual. Es profesor con 5 años de experiencia en educación universitaria y 2 en FP. Ha trabajado como músico y productor en títulos como: ‘Cloister – La dosis hace el veneno’, ‘El Pardo – Europa Sí’, ‘Algora – Folclore del Rascacielos’, ‘Auto Sacramental – Luz Oscura’, y en mezcla/mástering/producción en títulos como: ‘Daniel Van Lion’, ‘Le Parody – Porvenir’, ‘Jaime Ovel – Todo lo que pasa en la ciudad’.