Aprende cómo el cómic y el cine se comunican entre sí y enriquece tu mirada artística con nuevas herramientas y recursos visuales.
30 Abr-22 May
Lunes a viernes (10:00h a 14:00h)
*Fianza de 150€ que será reembolsada al finalizar el curso. Más info.
Objetivos del curso
- Conocer el lenguaje del cine y del cómic para llegar a una comprensión más profunda como espectadores, y una relación más orgánica como creadores.
- Aprender herramientas y técnicas para desenvolverse en el “hazlo tú mismo”.
- Crear una cultura de aprender haciendo y atreverse a experimentar, superando bloqueos iniciales y expectativas academicistas.
- Descubrir nuevos referentes y recursos de vanguardia que enriquezcan y hagan replantearte tu mirada.
- Acabar el curso con varias piezas que abran una nueva línea de experimentación en tu cinematografía.
Este curso es para ti si...
- Eres estudiante, profesional del audiovisual o las artes plásticas y/o artista multidisciplinar, y quieres enriquecer tu mirada.
- Buscas un espacio en el que compartir y desarrollar tu creatividad a través de la experiencia colectiva.
- No sabes dibujar o nunca has cogido una cámara, pero no te asusta explorar nuevos procesos creativos con diferentes técnicas y formatos.
Plan de estudios
- El cómic y el cine como lenguaje. A través del análisis de historietas y películas consensuamos cuales son los principios que definen cada medio. Conociendo los elementos mínimos de cada disciplina para poder crear sobre ellos.
- Narrativa y construcción del curso. Cada lenguaje tiene necesidades y diferencias a la hora de contar y emocionar al espectador. No solo hay que conocer el guion y cómo se comporta en cada formato, sino que además hay que tener en cuenta cómo las diferentes industrias moldean nuestra forma de contar.
- Artesanía o industria. El cómic como arte individual y el cine como arte colectivo. Cómo afecta a los procesos de creación y cuáles son los límites de la autoría. ¿Es el director el único autor de una película? ¿Es el dibujante de un cómic solo dibujante?
- La adaptación. Cuando pensamos en adaptar un cómic al cine o viceversa pensamos en adaptar la historia o el mensaje al nuevo medio. ¿Qué recursos creamos o sacrificamos para hacer esto posible? ¿Cómo se resignifican los códigos y los recursos cuando los trasladamos directamente a otro lenguaje?
- Dispositivos interdisciplinares. Hacer cine con recursos de cómic. Hacer cómic con recursos de cine. Planteamientos experimentales y exploraciones formales. Chris Ware, Genndy Tartakovsky, Daniel Clowes, Claudia Costafreda, Marta Altieri, Chris Marker, Catalina Bu, etc.
- Pieza final, conceptualización. A partir de todo lo explorado en los ejercicios anteriores cada alumno se lanza a crear una pieza final que refleje su visión. Durante la primera etapa se contextualiza el dispositivo de la pieza y lo ponemos en común para recibir feedback y encontrar la manera de hacerlo realizable con los tiempos y recursos del curso.
- Pieza final, creación y muestra. Una vez afianzado el proyecto se realiza la pieza. En función de las necesidades de cada alumno y proyecto se imparten nociones básicas de las distintas herramientas tanto plásticas como audiovisuales.
Sobre el tutor
Efrén Tarifa es un guionista de Cartagena diplomado en guion de cine en la ECAM en 2016. Es guionista del largometraje ‘Fracasados’, película seleccionada en el Festival de Cine de Varsovia y el festival Rizoma, y ‘Tres de más’, película producida por Warner Bros, Atresmedia Cine y Lazona, dirigida por Mar Olid, se estrenará en salas en 2026.
Ha trabajado también como guionista en la serie de acción ‘Romi’, producida por Producciones Mandarina para Prime Video y como guionista de plató en la serie diaria de TVE ‘Derecho a soñar’. Ha escrito varios cortometrajes, entre ellos ‘Este verano y el resto’, ‘Orgullo nacional’, ‘Lola’ o ‘Fin del bosque’. En su faceta como guionista de cómic, es autor de varios fanzines y colabora periódicamente en la revista Malfario. Además, es coordinador de talleres avanzados e infantiles de guion de cine y cómic.
Ruango es dibujante de cómics, actor y humorista gráfico. Desde la multicisciplinariedad, su trabajo intenta transformar lo cotidiano en extraño y lo extraño en cotidiano. En la actualidad trabaja dibujando cómics para marcas como Mobile World Congress, Festival Cruïlla o Alimentta, impartiendo talleres de cómic y dibujo, creando piezas audiovisuales para obras de teatro y colaborando semanalmente en la revista ‘El Estafador’. Fue seleccionado en el XIII Catálogo de Iberoamérica Ilustra y nominado a los premios APIM en la categoría ‘Animación, concept y videojuegos’. Es autor de fanzines como ‘Ven aquí que no te voy a pegar’, ‘Las aventuras de Circulito y Triangulito’ y ‘Aquí está todo’.
Como docente ha impartido multitud de cursos y talleres para niños y adultos en Bibliotecas, Centros Juveniles o Escuelas de Arte y de Teatro. Su formación en el dibujo, la interpretación, la comedia y la cinematografía en la ECAM, le convierten en un mentor completo e interdisciplinar.
