Aproxímate al lenguaje visual del cine a través del estudio de la luz, la cámara y la composición de la imagen.
Eduardo R. Servello AMC
60 horas / 6 ETCS
Plazas agotadas
11 May-23 May
Lunes a sábado | 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20 mayo 10:00h –14:00h y de 14:30 – 16:30. 21 y 22 de mayo 10-14 y de 14:30-17:30. 23 mayo (sábado) 10:00h-14:00h | Calle Impresores 10 / Calle Forjadores 203, Boadilla del Monte
11 May-23 May
Lunes a sábado | 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20 mayo 10:00h –14:00h y de 14:30 – 16:30. 21 y 22 de mayo 10-14 y de 14:30-17:30. 23 mayo (sábado) 10:00h-14:00h | Calle Impresores 10 / Calle Forjadores 203, Boadilla del Monte
ECAM / EFD Studios Madrid
*Fianza de 150€ que será reembolsada al finalizar el curso. Más info.
En colaboración con:
Objetivos del curso
- Comprender la imagen cinematográfica como un sistema de decisiones visuales que integran narrativa, emoción y técnica.
- Introducirte a los fundamentos de la dirección de fotografía desde una perspectiva progresiva, comenzando por la observación de la luz, y avanzando hacia su aplicación práctica en la construcción de una escena cinematográfica.
- Explorar cómo las decisiones relacionadas con la iluminación, el encuadre, la exposición y el diseño visual influyen en la forma en que una historia es percibida por el espectador.
Este curso es para ti si...
- Tienes interés por el cine, y deseas tener una primera aproximación al trabajo de la imagen cinematográfica en el entorno digital.
- Tienes interés en áreas como la dirección de fotografía, posproducción de imagen, corrección de color o el flujo de trabajo de la imagen digital.
Plan de estudios
- Mirar la luz y narrativa visual. Introducción al curso y al lenguaje de la fotografía cinematográfica, la luz como herramienta narrativa en el cine, cómo la imagen construye significado, relación entre emoción, atmósfera y dirección de la luz, introducción al encuadre como decisión narrativa, referencias visuales en dirección de fotografía.
- Cámara, exposición y formación de la imagen. Funcionamiento básico de la cámara aplicada al lenguaje cinematográfico, principios de exposición: ISO, diafragma y obturación, relación entre exposición, contraste y percepción de la escena, introducción al sensor digital y al rango dinámico, relación entre óptica, distancia y encuadre.
- Diseño visual y referencias cinematográficas. El diseño visual como base de la fotografía cinematográfica, construcción de referencias visuales, el moodboard como herramienta de dirección de fotografía, relación entre guion, atmósfera e intención visual, elección del sistema de rodaje según la propuesta estética.
- Pruebas de cámara e iluminación. Formación de la imagen cinematográfica, relación entre óptica, distancia y composición, introducción a esquemas básicos de iluminación, control del contraste y dirección de la luz, relación entre dirección de fotografía y equipo técnico.
- Principios de la iluminación narrativa. El contraste como herramienta narrativa, dirección y calidad de la luz, modelado del rostro y del espacio, relación entre luz y emoción en la escena, introducción a herramientas básicas de medición de luz.
- Construcción de atmósfera. Creación de atmósferas visuales mediante iluminación, integración de luces prácticas dentro de la escena, construcción de día y noche cinematográfico, relación entre encuadre, luz y atmósfera, traducción de intención narrativa en decisiones de iluminación.
- Scouting y planificación de rodaje. Análisis de localización desde la perspectiva de la luz, identificación de fuentes naturales y artificiales, diseño preliminar del esquema de iluminación, organización del rodaje por departamentos, comunicación entre dirección, fotografía y equipo técnico.
- Flujo de la imagen y preparación del rodaje. El recorrido de la imagen desde la preparación hasta la postproducción, relación entre dirección de fotografía y postproducción, organización del material de rodaje, introducción al proceso de color y corrección de imagen, preparación técnica del rodaje final.
- Rodaje práctico con actores. Sesión dedicada al rodaje de una escena breve, durante el rodaje los estudiantes participarán en diferentes roles del set: dirección, dirección de fotografía, operación de cámara, iluminación, asistencia de cámara.
- Análisis y proyección final. Visionado colectivo del material final, discusión sobre las decisiones visuales tomadas, análisis del resultado cinematográfico.
Sobre el tutor
Eduardo R. Servello AMC
Eduardo R. Servello AMC es director de fotografía originario de Ciudad de México y radicado en Los Ángeles. Licenciado en Cinematografía, con estudios internacionales en arte y fotografía, ha trabajado en cine, documentales y series dentro de circuitos independientes y festivales internacionales. Entre sus trabajos destacan ‘The Last of the Winthrops’, ‘Bushido Battleground’ e ‘Infection’, distribuida en 26 países. Su trabajo más reciente incluye el largometraje Café Chairel, seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Paralelamente, desarrolla una labor docente impartiendo talleres y masterclasses sobre cinefotografía y narrativa visual.
